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松美术馆

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静谧的温榆河畔,颗松树在一抹白墙的衬托下如长卷般徐徐展开,两端古建与中间极简当代建筑相呼应,仿若不愿沾染世俗的君子风骨画:碧色连天物我两忘

这便是王中军的松美术馆

▲美术馆园林他邀请了自己的好朋友朱周空间设计创始人周光明共同完成,从景观建筑到室内的整体设计

项目占地余平方米,室内展览面积约平方米,个展区错落有致,迎松而立白墙黛瓦,颇有一种‘人生须尽欢,诗酒趁年华’的闲情雅致

,!松,不止于艺术!而之所以用松来命名这家独具匠心的美术馆,主要是缘于王中军个人对松的喜爱

在博大精深的中国传统文化中,松纯粹峻然,象征着君子风骨,无论视觉美感,还是精神寓意,都十分契合他对艺术的理解

为艺术开辟一片净土,真诚严肃的向大众展示人类最宝贵的精神财富和最珍贵的情感

他说

原维多利亚式的建筑以及西式的庭园,如同过度妆点的女子,已不合时宜,主人初衷欲将其功能改造成可供大众欣赏的艺术空间,我们第一步便是拿掉了它的项链耳环衣服以及装饰,以最纯洁的形体展现

设计师周光明说

于是,松被定义成了一个「艺术容器」,以「艺术」为主「容器」为辅,在实体与文化双层内涵的结构下,将容器与内容介入与观看作为可以相互转化的要素,为建筑与空间自由转换提供最大的可能

这与王中军对主体建筑的构想如出一辙:一是节约,充分利用原有设施;二是简洁,以服务艺术为宗旨

美术馆的建筑主体,由左右古建及中间现代建筑组合而成,旧建筑的舶来文化符号被全部剔除,进而形成一种‘去色效果’,设计师将其称之为:‘中国笔墨韵味转译西方油料浓艳’的效果

新建筑的外观亦配合了这样的‘去色处理’,并加入几何净白具有反射质感的材料等诠释之,使松成为一座极具包容力和承载力的艺术容器

也在某种程度上呼应了当代中国艺术展品所传递出来的批判性临时性进行态等特征

▲阳光房通道诚然,艺术品应该有立场,但展现其立场的环境又应该具备怎样的格局?周光明给出了自己的答案:让空间在充当背景和容器的同时,也成为被展示的一部分

▲阳光房将展品置身于中性匀质不持表情的环境中去呈现自身符号体系的演绎;令观众保持适当的物我主客关系,同时感受展品的反向审视

▲梯厅入口他将「无为」由外而里的呈现,给予室内一种「净」的存在,这样,当当代艺术百态进入之时,便可毫无顾忌的展现它们的语汇与活力

▲梯厅及与之相连的楼梯比如对于「留白」的引用,作为中国绘画艺术里最常用的表现形式,留白重在刻画意境,而在松美术馆的室内,则更能多的体现在建筑架构之中:链接新旧建筑的回廊与庭院的借景呼应还有室内至地下的垂直延伸

虽然看似空无,却于无形之中呈现了空间多维度的延展

▲楼梯美术馆的存在意义在于呈现艺术,所以我们用无色调的壁面形成一个弥漫连续的展示体验场所,为让艺术品成为自我发声的主角创造条件

设计师解释道

▲展示空间除了留白和借景,自然光线的引入也是这里的重点之一,这是作为艺术容器的必要考量

把对话留给艺术品本身,在空间中创造出不同的层次感

其实,在艺术品成为主体的同时,已经褪归为建筑容器这一含义的建筑体,在某种程度上,已经重新成为了新空间秩序的提示者

▲天井这也是王中军与周光明的共同期望:当代中国艺术品在此的陈设方式不拘泥于惯常的所谓正式展览空间

在这里,观,外向的看;照,内在的启迪,正在成为新的视觉与内省的对话方式

▲私人画室在这种理念的推动下,年月日,松美术馆终于举办了首次展览——从梵高到中国当代艺术,集中呈现了以王中军先生收藏为主的国内外众多艺术珍品

▲美术馆首展现场平面图*赞赏长按二维码向我转账受苹果公司新规定影响,微信版的赞赏功能被关闭,可通过二维码转账支持公众号

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